Prvá kresba Augustin Lesage pochádza zo spiritualistických seansí, ktoré on a jeho skupina priateľov zorganizovali v roku 1911 a kde bol veľmi rýchlo určený ako médium. Tieto mediumistické kresby sú úplne abstraktné, s veľmi špirálovitým, niekedy zvlneným písmom. Papier je opracovaný po celej ploche a akoby orámovaný plochými plochami alebo vrúbkovanými líniami. Augustin Lesage bol francúzský baník. Do pozadia zasahuje množstvo farebných bodiek. Zelená, čierna a tri základné farby spadajú do vyvážených hmôt, žiadna neprevláda.

Jedného dňa z teba bude maliar

Raz večer v roku 1911, keď mal tridsaťpäť rokov, začul na dne bane vystrašený hlas, ktorý mu oznamoval: „Jedného dňa z teba bude maliar! “. Správa sa zopakuje o chvíľu neskôr, potom sa hlasy v zvukovom zmysle slova už nikdy neozvú. Nasledujúci rok bol zasvätený do spiritualizmu a zúčastnil sa svojich prvých sedení. Tam, pod popudom toho, o čom si myslí, že je duchom svojej sestry Marie, ktorá zomrela ako trojročná, začína svoje prvé automatické kresby. Cez ruku sa mu prenášajú aj správy automatickým písaním:

„Hlasy, ktoré ste počuli, sú realitou. Jedného dňa z vás bude maliar. Potom, po nejakom čase, mu duch diktuje:

„Dnes už nejde o kresbu, ale o maľbu. Nebojte sa a riaďte sa našimi radami. Áno, jedného dňa z vás bude maliar a vaše obrazy budú podrobené vede. Zo začiatku vám to príde smiešne. Sme to my, kto bude kresliť rukou. Nesnažte sa pochopiť. Predovšetkým sa riaďte našimi radami. Najprv vám písomne ​​oznámime názvy štetcov a farieb, ktoré si vyzdvihnete u pána Poricheho v Lilles. Pozrieš sa tam a nájdeš všetko potrebné. “.

Lesage preto nakúpi vybavenie a pustí sa do práce. Potom príde správa: „Teraz budete pracovať na plátne“. Potom požiada priateľa, aby si objednal malé plátno, ale dostane jeden z troch metrov na tri! Ide ho strihať, no oponuje mu odkaz:

„Nestrihajte plátno, zrealizuje sa, všetko sa splní. Postupujte podľa našich pokynov a my to naplníme k dokonalosti Pustite sa do maľovania„. Potom začal s monumentálnym plátnom (ktoré možno ešte aj dnes vidieť v Collection de l’art brut) v pravom hornom rohu a dokončenie mu trvalo dva roky… „Každý večer som pracoval po odchode z bane. Prišiel som unavený, ale únava odišla hneď, ako som sa začal maľovať. Duch ma držal na malom kúsku plátna tri týždne. Moja ruka sa sotva pohla. Už som strácal trpezlivosť. Nepostupoval som. A bolo tam toľko práce! “.

Od júla 1913 prerušil prácu v bani, aby sa mohol venovať liečiteľskej činnosti. Desiatky pacientov tvrdia, že ich vyliečil, a podarilo sa im dosiahnuť oslobodenie pred súdom, ktorý ho v januári 1914 žaluje za nezákonné vykonávanie lekárskej činnosti. Potom bol v rokoch 1914 až 1916 mobilizovaný do vojny, kde pokračoval v kreslení pohľadníc. Po návrate sa opäť chopil maľby, ktorá ho neopustila až do smrti.

V roku 1921 ho navštívil Jean Meyer, riaditeľ Spiritualist Review. Rýchlo sa stal jeho patrónom, čo umožnilo Augustinovi v roku 1923 bane definitívne opustiť a naplno sa venovať maľbe.

V roku 1925 vystavoval dva obrazy v Maison des Spirites v Paríži. V roku 1927 ho pozval doktor Osty do Medzinárodného metapsychického inštitútu, súkromného kruhu založeného v roku 1920 na podnet popredných vedcov, ktorí navrhli skúmať paranormálne javy z racionalistickej perspektívy. Tam pred veľkým publikom vyrobil plátno s rozmermi 2 m x 1,50 m a začal ďalšie, skromnejšieho formátu. Z rozhovorov z nich Osty čerpal štúdiu prvýkrát publikovanú v roku 1928 v Revue metapsychique.

Keď mu „duchovia“ prikážu maľovať, začne hárok „natierať“ štetcom v mnohých bodoch, až kým nevyplní celú plochu. Prevažne hnedé a modré alebo hnedé a zelené, nachádzame špirálové štruktúry kresieb. Nezrealizoval by viac ako tucet týchto „návrhov“, kým by sa presunul do svojho Veľkého diela…

V roku 1912, keď dostáva toto obrovské plátno s rozmermi 3 x 3 m, ku ktorému sa približuje tak, ako to neurobil žiadny iný maliar pred ním: v pravom hornom rohu a bez akéhokoľvek vopred pripraveného plánu, čo sa potom stane…“ Duch ma držal na tomto malom námestí tri po sebe nasledujúce týždne. Nič som nerobil a bola to práca. Potom sa všetko vyvinulo, štetec išiel zľava doprava, bola tam symetria…“. Lesage maľoval každý deň, keď sa vracal z bane, v hlavnej miestnosti svojho domu. Drobnosť mu každopádne bráni v celkovom pohľade na plátno a časť ostáva zrolovaná.

Teda „zostupuje“ po plátne v akomsi organickom procese, kde je štýlový vývoj veľmi zreteľný, voľnejší, často evokujúce rastlinné motívy v hornej časti, postupne sa vyvíjajúce najprv k symetrickým „voľným“ konštrukciám, neskôr viac konštruovaným a obmedzeným, čo vedie k akejsi geometrickej a architektonickej „kryštalizácii“. Finálny dojem z tohto obrazu, ktorého dokončenie trvalo dva roky, je mať niekoľko obrazov v jednom, s touto obrovskou divokou, anarchickou časťou, ktorá prechádza sprava hore doľava, a niekoľkými ďalšími symetrickými časťami, vrátane štyroch druhov. z “chrámov” rôznych veľkostí, dva dole veľmi geometrické a dva hore, voľnejšie.

“Prvý veľký obraz je jedným z najodvážnejších v modernom umení.”

Po návrate z vojny rozvíja to, čo sa mu objavilo pri realizácii jeho prvého obrazu. Čiastočná symetria potom ustupuje úplnej symetrii, maľby sú usporiadané okolo strednej osi, čo dáva kompozícii monumentálny charakter a evokuje nejakú fantastickú a halucinatívnu architektúru. Potom počas týchto niekoľkých rokov dosiahol vrchol svojho umenia prostredníctvom veľkoformátových abstraktných kompozícií (v priemere 1 až 2 metre), ktoré pozostávali z postupnosti opakujúcich sa motívov, najčastejšie postupujúcich po horizontálnych vrstvách (n pripomínajúcich jeho tvorbu ako baník!).

Podľa svedkov je jeho tempo napredovania prekvapivo rýchle („…rovnomerným a šialeným tempom. Nie je čas na reflexiu ako stroj, presne, hladko“). Maľuje preto spontánne, jeho „duchovia“ ho inšpirujú nevedome ornamentálnym umením.

Na každý z nich prednostne používa čisté farby so štetcom, farby usporiadané do vedier. Takmer vždy abstraktné, možno však na týchto obrazoch tu a tam nájsť drobné, geometrizované tváre či vtáky, ktoré sú stočené do konštrukcií. Kompozícia nezaberá celú plochu, vyniká na hladkom pozadí a odhaľuje kupoly a vežičky.

V tomto roku 1927 varuje: „Moji sprievodcovia mi už nejaký čas hovorili, že som dosiahol vrchol svojho prvého apoštolátu, že musím vstúpiť do druhej fázy svojho apoštolátu“. A skutočne, zmena nastáva, prinajmenšom brutálne, keďže obsadením plátna až po posunutie jeho hraníc sa okrúhle a oválne tvary začnú nafukovať a pučia, akoby sa oslobodili z okov línií a rozkvitli do trblietavých pierok, podfarbené dotykmi farieb, pripomínajúce prvú, organickú manieru, s ktorou zaútočil na svoje prvé plátno. Existuje však veľmi veľa podôb vtákov, ktoré sa objavujú, a stále viac prítomných tvárí, ktoré idú tak ďaleko, že zaberajú samotný stred plátna. Čisté tóny sú čoraz vzácnejšie, aby uvoľnili miesto červeným,

Potom to budú reprodukcie obrazov rôzneho pôvodu, ktoré budú takmer systematicky zdobiť kompozície viac či menej šťastným spôsobom, no v každom prípade spôsobia, že stratia svoju prvotnú a symbolickú silu. Egypt je hlavným zdrojom týchto snímok (a dokonca všadeprítomný medzi rokmi 1935 a 1942), ale existuje aj značný počet kresťanských motívov a niektoré odkazy na umenie Blízkeho východu.

Paralelne s vývojom postáv však pokračuje v maľovaní čistých, abstraktných dekoratívnych kompozícií, ale menej okázalých ako tie spred roku 1927, pretože sú hustejšie, viac stereotypné. Veľmi trblietavé sa stávajú v roku 1936, používa takmer len čisté tóny. Trpiaci na oči, oslabený vekom, musel v roku 1952, necelé dva roky pred smrťou, rezignovať na odloženie štetcov.

Keď 21. februára 1954 zomrel, zanechal po sebe takmer 800 obrazov.

Kliknite na obraz, vidno detaily!

Letné dovolenky 2025